Βρίσκεστε στο παλαιό site του www.enet.gr

Το www.enet.gr άλλαξε.

Το Web site της Ελευθεροτυπίας και της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας άλλαξε και βρίσκεται στη διεύθυνση www.enet.gr.

Στο παρόν site βρίσκεται μόνο το αρχείο των εκδόσεων από τις αρχές του 2001 ως και τις 30 Μαρτίου 2009.

Πρωτοπόροι και πρωτάκια

Της ΜΑΤΟΥΛΑΣ ΚΟΥΣΤΕΝΗ (kusteni@enet.gr)

Παραγωγές στις οποίες γίνεται ευρεία χρήση τεχνολογίας. Παραστάσεις που μιλούν για τη διαφορετικότητα, που προσεγγίζουν με τη θεματολογία τους ξένους πολιτισμούς και με τις οποίες επιχειρείται ένα ακόμη άνοιγμα στην πολυπολιτισμική Αθήνα. Αρκετές επίσης οι βραδιές στις οποίες πρωταγωνιστούν νέοι καλλιτέχνες, που για πρώτη φορά θα διαβούν το κατώφλι του Φεστιβάλ Αθηνών.

ΓOYIΛMΠI

Αν μη τι άλλο, η πρωτοπορία είναι εδώ:

* «Fwd: See you in Walhalla»: 2, 3/7, Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)

Η τεχνολογία μπλέκεται με το χορό, κάνοντας μια παράσταση να μοιάζει σαν on-line παιχνίδι στη σκηνή. Η χορευτική ομάδα amorphy.org επιμένει στη σχέση εικονικού-πραγματικού σώματος και παρουσιάζει ένα μεικτό θέαμα πολυμέσων. Ο θεατής παρακολουθεί μία γυναικεία φιγούρα, άλλοτε virtual (με γυρίσματα που έγιναν σε Αμστερνταμ, Σόφια, Αθήνα) κι άλλοτε σε πραγματικό χρόνο, να περιπλανιέται σ' ένα ηλεκτρονικό τοπίο από ψηφιακά θραύσματα ευρωπαϊκών πόλεων. Σύλληψη-σκηνοθεσία: Τζένη Αργυρίου. Ζωντανή περφόρμανς: Ερμίρα Γκόρο. Βίντεο περφόρμανς: Λένα Κιτσοπούλου.

* «Μήδεια» Ευριπίδη: 9-11/6 Σχολείον (Χώρος Α)

POCKEMON CREW

Αυτή τη φορά η Μήδεια μιλάει αλβανικά. Η πρώτη απόπειρα να σκηνοθετηθεί η τραγωδία από καλλιτέχνες της γειτονικής χώρας θα κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα. Σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Αλβανίας ο θίασος Atelier 31, του οποίου ηγείται ο 26χρονος σκηνοθέτης Μικέλ Καλέμι, προτείνει μια στιλιζαρισμένη τελετουργική Μήδεια, η οποία δανείζεται πολλά παραδοσιακά στοιχεία του τόπου του. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Εμα Αντρέα και αυτόν του Ιάσονα ο Βασιάν Λάμι.

* Εγκατάσταση του Ουίλιαμ Φόρσαϊθ: 22/6-14/7

Είναι επίτευγμα ύστερα από 30 χρόνια τόσο μεγάλης καριέρας να ανιχνεύεις ακόμα τρόπους να πρωτοτυπείς. Πέρα από το πάθος του για το χορό, την αρχιτεκτονική, τη φιλοσοφία ο Ουίλιαμ Φόρσαϊθ, από το 2002 μυήθηκε και στις πλαστικές τέχνες. Τον «εικαστικό Φόρσαϊθ» έχουμε τη δυνατότητα να ανακαλύψουμε πρώτη φορά με τη διαδραστική εγκατάσταση «City of Abstracts»: η κάμερα απαθανατίζει τους περαστικούς, ζουμάρει στην κίνηση, στους δρόμους, στα τρένα, στα πεζοδρόμια και στη συνέχεια τα προβάλλει σε γιγαντοοθόνη. Θεατές, λοιπόν, που χωρίς να το ξέρουν συμβάλλουν σε μια αδιόρατη χορογραφία. Η εγκατάσταση θα πραγματοποιηθεί στην Πειραιώς 260 και στο σταθμό του ΗΣΑΠ στο Θησείο.

* Θέατρο των αλλαγών - «Βρέχει» Βίλια Χατζοπούλου: 7-10/7, Σχολείον (Χώρος Β)

Το έργο ασχολείται με τη διαφορετικότητα. Και το πώς η εισβολή του διαφορετικού σε ένα ομοιογενές σύνολο διαταράσει τη ρουτίνα της κοινότητας. Ο Ακύλλας Καραζήσης, που το σκηνοθετεί, βρήκε έναν αρκετά ευφάνταστο τρόπο να την αναδείξει: ένας ταξιδιώτης εισβάλλει σε κάποιο ινδιάνικο χωριό και δύο κόσμοι αναζητούν κοινή γλώσσα επιβίωσης.

* Ομάδα χορού «Λάθος Κίνηση» - «Οι Μάχες του Μαραθώνα»: 8, 9/7, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς)

Ο Κωνσταντίνος Μίχος αποπειράται να ιχνογραφήσει το ρατσισμό στην ελληνική κοινωνία. Ο περιπαικτικός τίτλος αναφέρεται στο γεγονός ότι εκεί όπου διεξήχθη η πρώτη μάχη μεταξύ Ελλήνων και «βαρβάρων», τώρα στεγάζονται μετανάστες από την Ασία και οι νικητές χτίζουν αθλητικά κέντρα. Στη διάρκεια της παράστασης, παιδιά πολιτικών προσφύγων και οικονομικών μεταναστών (από Κουρδιστάν, Ιράν, Τουρκία, Τσετσενία, Πολωνία, Αλβανία) συναντιούνται με συνομήλικούς τους μαθητές του Καλλιτεχνικού Γυμνασίου Γέρακα σε μία φανταστική μάχη. Αυτό που στην πραγματικότητα πρέπει να πολεμήσουν είναι ο φόβος της διαφορετικότητας.

* Ομάδα χορού «RootlessRoot»: 15, 16/6 Πειραιώς 260 (Χώρος Η)

Ο Δημήτρης Δεσύλλας δημιουργεί ένα σκοτεινό ηχητικό περιβάλλον και η Λίντα Καπετανέα με τον Jozef Frucek -στην πρώτη κοινή τους εμφάνιση στο ελληνικό κοινό- πλέκουν μια χορογραφία (με τίτλο «Sudden Showers of Silence») για την απώλεια, το χωρισμό, την απουσία. Νεκροί και ζωντανοί παλεύουν κι αγκαλιάζονται με πάθος. Παιδιά παίζουν πόλεμο μέσα στο πεδίο της μάχης και άνθρωποι βρίσκουν σίγουρη παρηγοριά στη θανατική τους καταδίκη.

* «Αγαπητικός της Βοσκοπούλας»: 14-17/6 Σχολείον (Χώρος Β)

Μια νεανική ομάδα προτείνει τη δική της σκηνική εκδοχή του θρυλικού δραματικού ειδυλλίου του Δημητρίου Κορομηλά (1850-1898). Με σκηνοθετικές σπουδές στη Γερμανία, ο 29χρονος Ανέστης Αζάς υπογράφει την πρώτη σκηνοθεσία του προσεγγίζοντας με κριτική διάθεση τις αισθηματικές εξάρσεις, τους όρκους, τους εξορκισμούς και τις κατάρες. Στην παράσταση οι ορεσίβιοι ήρωες εκφράζονται σε δεκαπεντασύλλαβο στίχο και με τραγούδια και μελωδίες που μιμούνται το δημοτικό τραγούδι.

* Γουίλμπι: 27/6 Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)

Η Γουίλμπι είναι τραγουδίστρια. Είναι, όμως, και μια ιδιότυπη φιγούρα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής της Ιταλίας. Αγαπά τους πειραματισμούς και χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα σαν πρωτότυπα εργαλεία ήχου και μουσικής. Το πιο παράξενο είναι το χειροποίητο φόρεμά της από μεταλλικά ελάσματα συνδεμένα με ενισχυτή, θυμίζοντας αλλόκοτο μουσικό όργανο. Κίνηση, φόρεμα και ηλεκτρονικός ήχος συνθέτουν ένα μουσικό χαλί.

* Musica Aeterna - Μουσική διεύθυνση: Θεόδωρος Κουρεντζής - 27/6 Μέγαρο Μουσικής

Παρθενική εμφάνιση στο Φεστιβάλ Αθηνών και για κάποιον που κάθε άλλο παρά άπειρος είναι. «Μαέστρος της χρονιάς» από το ρωσικό τύπο για το 2005, ο τριανταπεντάχρονος Θεόδωρος Κουρεντζής έρχεται για την πρώτη του αθηναϊκή εμφάνιση με τα σύνολα Musica Aeterna και New Siberian Singers. Για το πρόγραμμά τους, δε, επέλεξε γνωστά και δημοφιλή έργα του Ρομαντισμού όπως τη Συμφωνία αρ. 6 του Τσαϊκόφσκι και το «Στυξ» του Γεωργιανού Καντσέλι που θα ερμηνεύσει με τη βιόλα του ο Γιούρι Μπασμέτ -για τον οποίο γράφτηκε το έργο.

* Ομάδα «Pockemon Crew»- «C'est la vie»: 28/7 Τεχνόπολις

Ξεκίνησαν από το δρόμο. Συνέχισαν τους επικίνδυνους ελιγμούς στις καμάρες της Οπερας της Λιόν. Κι από εκεί απογειώθηκαν: πρωταθλητές Γαλλίας στο χιπ-χοπ το 2003 και πρωταθλητές Ευρώπης το 2004. Οκτώ χορευτές, με φουτουριστικό σκηνικό και ταυτόχρονη προβολή βίντεο, αφηγούνται μέσα από τις δεξιοτεχνικές τους κινήσεις τον κοινωνικοπολιτικό τους προβληματισμό. Ρυθμός, ενέργεια, ευελιξία, ομαδικό πνεύμα από τη λιονέζικη ομάδα που προσπαθεί να μας πει πώς βλέπουν τη ζωή τα παιδιά που επιδίδονται στο χιπ-χοπ.

* Γιάννης Μανταφούνης - Φαμπρίς Μαζλιά «P.A.D.» - 23- 25/7 Σχολείον (Χώρος Β)

Το βάπτισμα του πυρός το έχει πάρει προ πολλού και στην Ολυμπιάδα και στη Λυρική και στο Φεστιβάλ Καλαμάτας. Κι όμως, ο Γιάννης Μανταφούνης είναι ακόμα μόνο 25 ετών. Αυτή τη φορά σε μια παραγγελία του Φεστιβάλ Αθηνών ο νεαρός δημιουργός παρέα με τον Φαμπρίς Μαζλιά (μέλη και οι δυο τους της Ομάδας του Φόρσαϊθ) εκθέτουν κοινούς προβληματισμούς γύρω από την εμπειρία ενός χορευτή στη σκηνή και τη σχέση τους με το κοινό.